1.雨霖铃·寒蝉凄切赏析
2.赏析：实写和虚写的区别
3.浅谈古诗词中的虚写艺术
4.在古诗中，写景的手法有哪些？
5.化虚为实的写作手法
6.柳永的《雨霖铃》一词怎么写离情的
7.柳永《雨霖铃》课堂实录
8.雨霖铃（柳永）的写作手法
浅谈古诗中的虚和实
古典诗词中的虚实辨认
一、虚实与情景的关系
李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看．依旧青山绿树多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情。叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象．这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：一个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。
以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，也是虚和实的关系。
二、虚实与烘托手法的关系
诗人在描写景物，有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到写景抒情的目的。如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水(实)来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊(虚)。
三、虚实与比喻
李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风．故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身受辱，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》：“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。
四、古典诗词中的虚与空白艺术的关系
我国的古典诗词中大量运用空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是如此。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话．而诗人“问”的内容省去了。隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以想象得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……运用这种以实写虚的手法，虚实结合，从而达到虚实相生的效果。
以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法重叠。值得重视的是下面的几种情况。
一、当前之景为实，已逝之景为虚
已逝之景。或是作者经历过的，或是历史上发生过的事情。作者把这些事情写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《虞美人》(春花秋月何时了)词中的“雕栏玉砌”“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。又如李煜的《望江南》(多少恨，昨夜梦魂中)，这首词的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归．战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，胜利而归的往事。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。”辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》：“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。”以上这些都是写己逝之景，是虚写。
二、当前之景为实，设想未来之景是虚
古典诗词中有不少诗句是设想未来之景，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风。残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。又如李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期。巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”后两句是作者设想将来团聚的时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人的情景向妻子讲述，深切的思念之情溢于言表。再如杜甫《月夜》：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”这两句是诗人设想他日与妻子相聚时的情景。劫波度尽，夫妻团聚，情到深处，泪流成行。这种未来团聚的喜悦(虚)正好反衬了分离的悲凉和伤痛。
三、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。
这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想：不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女．而诗人却用了“对写法”。从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。
常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。”本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。诗人想象他们的重阳登高。遍插茱萸时，因少了出门在外的诗人不能欢聚而十分遗憾。白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想象家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己。再如欧阳修的《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。”作者想象楼上的思妇，柔肠寸断，以泪洗面，凭高眺远，思念旅途中的自己(行人)。“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”行者不但想象到对方登高怀远，而且想象到对方的心一直追踪自己。这种遥想，极写了行人的离愁。这种写法，设想的对方不能是景，只能是人。它所产生的艺术效果与前一种不一样。如贺铸《青玉案》：“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”表达出来的，只是单方面的思念、伤感和断肠之痛。而用对写法，则沟通了双方的感情，思念是双方的，这种思念有愁苦和感伤，也有温馨和慰藉。
四、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚
通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词。最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这些诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能的朝廷。“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。又如苏轼的《江城子》：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”作者与妻子王弗伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘。积思成梦，悲喜交加。这是虚写。接着写梦醒后的悲伤，虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这首乐府诗中，设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件。更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念。这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝．海枯石烂不变心。
这四种类型虚和实结合的现象是现在高考考查的重点，其中第三点最受命题人青睐。◇
雨霖铃·寒蝉凄切赏析
诗歌鉴赏是高考考查的制高点，是最高级别能力的考查。这些年来，表现手法常常为高考关注的一个点。为了帮助广大学生，这里盘点了一些较为重要的表现手法，并佐以例子与分析，以便给学生最大的益处。
一、对比
例：
台 城
刘禹锡
台城六代竞豪华，
结绮临春事最奢。
万户前门成野草，
只缘一曲后庭花。
分析：这里，曾是六朝帝王执政的地方，作者拿统治者在此竞相豪奢、荒*无道和终为一片荒草形成鲜明的对比，意在告诫当权者，要吸取教训，不可纵情声色，否则下场可悲！
例：
暮春归故山草堂
钱 起
谷口春残黄鸟稀，
辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，
不改清阴待我归。
分析：钱起用了“春残”、“黄鸟稀”、“花尽”等词语，与“幽竹”倾情等待我归来形成鲜明对比。
二、烘托
例：
听蜀僧睿弹琴
李 白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
分析：为表现蜀僧弹琴技艺之高，这里用“客心如同被流水洗过一样舒畅，不知不觉之中，暮色悄然来到，甚至秋云为之变色”来烘托。
还有，《琵琶行》被选入新课标必修三中，其中有一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这一景物描写，烘托了琵琶女演奏技艺的高超。
三、衬托
例：
望江南
李 煜
多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
分析：此诗是李煜为亡国之君时所作。面对此情此景，回想身为高高在上的一国之君时的奢靡生活，心境难以想象！这里，词人运用对比手法，昨日当帝王时何等风光：春花秋月，车水马龙，从者如云。今日何等落魄！往日生活愈是惬意，越能衬托出今日沦为阶下囚的悲惨！
另外，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”也是运用衬托手法的著名例子。
四、渲染
此表现手法本是一种国画技法，在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用在文学作品中说白了就是通过描写景物来营造某种氛围。
例：
约 客
赵师秀
黄梅时节家家雨，
春早池塘处处蛙。
有约不来过夜半，
闲敲棋子落灯花。
分析：作者在这里用“蛙声”、“敲棋子声”和“灯花”的不时飘落来渲染夜的沉寂。
五、象征
例：
登崖州城作
李德裕
独上高楼望帝京，
鸟飞犹是半年程。
青山似欲留人住，
百匝千遭绕郡城。
分析：李德裕作为一代政治家，其面临的处境是险象环生。在这首诗中，“青峦叠嶂”、“郡城被环绕”就象征了自己遭遇围困，欲去不能，思归不得的情景。
六、白描
例：
逢雪宿芙蓉山主人
刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
分析：在这首诗中，诗人将“日暮”、“苍山”、“天寒”、“白屋”、“柴门”、“犬吠”、“风雪”进行白描，语言简洁，意象鲜明，意境朴素而典雅。
例：
田家
父耕原上田，子锄山下荒。
六月禾未秀，官家已修仓。
分析：在这首诗中，“父耕”、“子锄”、“官家修仓”这些通俗易懂的白描，活脱脱揭露了百姓只管播种，官家只管收获的社会不公平现象。
七、虚实结合
例：
雨霖铃
柳 永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说！
分析：上阙中与情人难解难分的情景及天高霭雾的景色描写，这是实写；而下阙中想象酒醒后的情景及以后有情无处诉的心情描写，属于虚写。这里的虚实相生的手法，使这篇“离别”之作千百年来一直牵动读者的心。
八、动静结合
例：
漫成一首
杜 甫
江月去人只数尺，
风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，
船尾跳鱼拨剌鸣。
分析：“沙头宿鹭联拳静”，写的是如雪的沙滩上，三五成群的鹭鸟安然的睡眠，表现的是恬静的意境；“船尾跳鱼拨剌鸣”，在这宁谧的夜里，听到的是鱼儿跃出水面的声音，是动态的描绘。这里一动一静，深刻地描绘出饱经忧患的诗人夜深难眠、忧国忧民的精神状态。
其实，表现手法还有很多，我们只给出这些，以飨读者。■
赏析：实写和虚写的区别
《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕主要写一对恋人饯行时难分难舍的别情。
起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
后两句中“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。
“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看，这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。
再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻画心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻画的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。
浅谈古诗词中的虚写艺术
实写和虚写的区别的区别是写作手法不同、用途不同、特点不同。
1、写作手法不同：实写就是直接描述事实，正面表现人物；虚写则是通过感受,想象,对比,映衬等手法间接渲染，侧面暗示。
2、用途不同：实写可以给文章增添现实感和逼真感；虚写的作用是可以给读者留下充分的想象空间，使文章更具含蓄之美。实写和虚写常常组合使用，相互补充，效果更佳，人们称之为“虚实相间”。
3、特点不同：虚写作为一种写作手法，经常借助比喻、夸张或象征的作用，给读者提供更多联想的空间，从而达到一种必然的虚境，任何一部文学作品都来源于真实，是现实生活在作者笔下的反映；实写是对眼前真实事物的描写，一般是眼睛能直接看到的事物或景物，都是身边的实物。
举例：
（1）虚写：
《琵琶行》里有这样一段经典的音乐诗句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”白居易通过使用别致的虚写手法和大量绝妙新颖的比喻来形容琵琶女高超的琴艺，使读者透过形象化了的音乐深刻感受到她身世的凄凉，从而最终真切体会白居易在政治上遭受打击和贬抑的失落与悲凄之苦。
（2）实写
如励志《磨81》讲述了一位口吃患者为了当上记者，在公交车上演讲了1000多次，终于成功。这是作者真实经历的记述，这就是文学上的写实。
扩展资料：
实写、虚写结合应用举例：
辛弃疾的破阵子：为陈同甫赋壮词以寄之 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓似霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!全词以虚写为主、实写为辅，用虚写的梦境来表现作者抗敌复国的雄心壮志，用实写的现实来表现作者报国无门的悲愤和无奈之情。
这种虚实并写的手法使作者虚写与实写的两种思想感情之间构成一种对比和反衬，从而使这两种思想感情都得到了更加强烈和充分的表现。与分别单独描写作者的两种思想感情的写法相比较，我们可以清楚地看到：作者在这首词中所用的虚实并写（以虚为主）、正反相衬的表现手法是十分巧妙、十分有力的，也是很有特色的。
参考资料：
百度百科-虚写
百度百科-写实
在古诗中，写景的手法有哪些？
1.举例虚实结合的艺术手法在诗词中的表达效果
中国古代诗歌虚实结合的表现手法
“虚”和“实”是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。在中国古代诗歌中“虚”和“实”结合的表现手法运用比较多。
在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。
一般情况下，“虚”包括三种类型：
1.虚幻世界和梦境。例如辛弃疾《破阵子？醉里挑灯看剑》中梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。苏轼的《江城子？十年生死两茫茫》也是为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的虚幻之景。
2.想象和回忆。例如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中“毕竟西湖六月中，风光不与四时通。接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红”诗中前两句属虚写，表明西湖六月的风光自有特色。后两句属实写，具体描写了满西湖荷叶荷花在朝阳的映照下，无边无际的碧绿和艳红和和谐的搭配着。《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。又如陆龟蒙的《吴宫怀古》“香径长洲棘丛，奢云艳雨只悲风。吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫。”一诗中，诗人将昔日吴王荒*腐朽的事实和眼前吴宫的残破凄惨景象浓缩在一句诗里，表现了诗人强烈的批判的态度。
3.设想之境。例如柳永的《雨霖玲》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，
写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写；着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
“实”是指客观存在的实象、事实、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇？赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阕所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚实结合的表现手法，有时能形成强烈的对比效果，从而突出诗歌的中心。例如谢枋得的《庆全庵桃花》一诗“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”全诗借桃花引出世外桃源，将隐居山间的眼前现实和陶渊明笔下的理想世界巧妙地结合起来，表达了作者僻进山中的孤寂之情。
虚实结合的表现手法，有时能形成渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心。例如崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”写一年的清明节，诗人去都城郊外南庄踏青，因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一杯水，并倚在桃树旁凝视着他，这情景难以忘怀，第二年，他又来到这里，虽然景物依旧，但姑娘却不知哪里去了，于是在紧闭的门上写了这首诗，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。
2.诗歌中的虚写、实写古代诗歌中的虚与实 画家作画很讲究虚实笔法的运用。
宋代著名画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”
这里所说的烟霞锁高山，断脉映远水就是以虚写实的笔法。 还有这样一个故事：宋代画院招生考试曾出过一个画题，题目叫作“深山藏古寺”。
一个考生画了古寺的全貌，周围是崇山峻岭，这显得太直、太露，没有把“藏”的旨意画出来；有的应试者画了绿树掩映中的古寺一角，旁边是悬崖绝壁，这样的构思就显得含蓄，但还是嫌直白了些；最高明的一个应试者没有画古寺的一砖一瓦，只画了一条通往深山的石径和一个在溪边挑水的和尚。 这个考生在“藏”字上做了文章，他虽然没有直接画寺，但人们不难从通往深山的石径和挑水的和尚联想到深山必藏有古寺。
画面内蓄丰厚，表达含蓄，真是避实就虚，尽得风流。 绘画中的虚笔，音乐中的间歇，篆刻中的残破，中的留白等都是运用避实就虚的手法，使虚实相生，收到以无胜有、以少胜多的良好效果。
通常我们把从正面直接写某一事物的写法叫实写；而把以此物写彼物，从侧面烘托映衬某一事物的写法称为虚写。 虚写这种手法在古诗词中的运用是非常广泛的。
例如古诗《陌上桑》中写秦罗敷的美丽“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。 ”这段精彩的描写就是虚写，它虽然没有正面直接描写罗敷的美貌，但读者仍能从人们出神伫观，如痴如醉的神态中，想象罗敷那倾倒众人的美貌。
正如茅盾先生说的：“有时候，正面描写一定要失败，比方说，写一个女子的美丽，倘使你搜罗了所有的‘美丽’的词来形容她的容貌和姿态，未必给读者以活泼的印象，应该用侧面的烘托来救助正面描写的不足。 ”这话是切中肯綮的。
避实就虚的手法，也使得作品能以最少的笔墨表达最丰富的内容。如《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。”全诗无一字写人，但却又句句不离主人，以主人所处环境显其性格。
物以类聚，人以群分，从主人的志趣中，可以体现出诗人的襟怀。既很好地表达了这“不遇”的事实，又做到了以少胜多，可谓“语尽而言不尽，意尽而情不尽”。
避实就虚的手法，在表现人的抽象、虚无的情感方面也能产生特殊的艺术效果。例如表现人的愁思，如果按常理进行正面描写的话，很难把它生动形象地表现出来。
而运用虚笔，化实为虚却能达到这一效果。中国古典诗词中不乏这样的实例。
南唐后主李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，可谓以水喻愁的千古名句，诗人把愁比作一江春水，显示出愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。 “恰似一江春水向东流”，短短九个字，就形象而生动地把愁之繁多，愁之无尽的特点表现得淋漓尽致。
化实为虚，虚实相生，使愁在李清照的词里“才下眉头，却上心头”，繁重至于“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。愁之长是李白的“白发三千丈”，愁之深是李颀的“请量东海水，看取浅深愁”，愁是贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
本来不易表现的愁思，在古代诗人的笔下为什么是那么形态万千，生动感人，让人浮想联翩？这都得益于虚笔的运用。 音乐也是难以表现的，如何借助语言把它变成读者易于感受的具体形象呢？这是描写音乐时常常遇到的一个难题。
但这个困难在白居易的笔下似乎不存在。 音乐在他的笔下是那样美妙神奇，生动感人，读他的《琵琶行》，仿佛亲临音乐的殿堂。
他是怎样取得这样的效果的呢？他用的也是避实就虚的手法。 《琵琶行》里有一段精彩的音乐描写。
琵琶女的琵琶声是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。诗人不正面描写音乐，而是用一连串精妙的比喻来形容。
大弦嘈嘈，沉着而雄壮，宛如一阵急雨；小弦切切，细促而轻幽，宛如一片私语。 嘈嘈切切交错着，就好象大珠小珠落玉盘一般。
一会儿像花下的莺语，婉转流走；一会儿像冰下的泉水，幽咽难通。曲调是多么富于变化，多姿多彩啊！渐渐地，泉水冷涩，好像该被折断了似的，声音凝结休止了。
但是，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，诗人以无声写有声，以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强调乐曲的效果，如同篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台空间的运用，似乎更能撩动人的情思，引起人悠长的回味，这正是虚笔的特殊艺术效果。 虚笔为什么会有如此神奇的艺术效果呢？一个重要的原因就是虚笔能为读者提供一个联想和想象的广阔的空间，读者可以利用联想和想象去组接生活的画面，对诗歌的形象、意境进行独到的补充扩展和再创造，在其自由构筑的天地里“思接千载，视通万里”，得到审美发现的满足和艺术欣赏的美感，这正。
3.古诗中什么是虚写。通常我们把从正面直接写某一事物的写法叫实写；而把以此物写彼物，从侧面烘托映衬某一事物的写法称为虚写。
虚写这种手法在古诗词中的运用是非常广泛的。例如古诗《陌上桑》中写秦罗敷的美丽“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这段精彩的描写就是虚写，它虽然没有正面直接描写罗敷的美貌，但读者仍能从人们出神伫观，如痴如醉的神态中，想象罗敷那倾倒众人的美貌。正如茅盾先生说的：“有时候，正面描写一定要失败，比方说，写一个女子的美丽，倘使你搜罗了所有的‘美丽’的词来形容她的容貌和姿态，未必给读者以活泼的印象，应该用侧面的烘托来救助正面描写的不足。”这话是切中肯綮的。
避实就虚的手法，也使得作品能以最少的笔墨表达最丰富的内容。如《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”全诗无一字写人，但却又句句不离主人，以主人所处环境显其性格。物以类聚，人以群分，从主人的志趣中，可以体现出诗人的襟怀。既很好地表达了这“不遇”的事实，又做到了以少胜多，可谓“语尽而言不尽，意尽而情不尽”。
手法，在表现人的抽象、虚无的情感方面也能产生特殊的艺术效果。例如表现人的愁思，如果按常理进行正面描写的话，很难把它生动形象地表现出来。而运用虚笔，化实为虚却能达到这一效果。中国古典诗词中不乏这样的实例。
4.古诗中何为虚写虚写则是通过感受，想象，对比，映衬等手法间接渲染，侧面暗示，它的作用是可以给读者留下充分的想象空间，使文章更具含蓄之美。
如辛弃疾的：
破阵子
为陈同甫赋壮词以寄之
醉里挑灯看剑，
梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，
五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快，
弓似霹雳弦惊，
了却君王天下事，
赢得生前身后名。
可怜白发生！
全词以虚写为主、实写为辅，用虚写的梦境来表现作者抗敌复国的雄心壮志，用实写的现实来表现作者报国无门的悲愤和无奈之情。这种虚实并写的手法使作者虚写与实写的两种思想感情之间构成一种对比和反衬，从而使这两种思想感情都得到了更加强烈和充分的表现。与分别单独描写作者的两种思想感情的写法相比较，我们可以清楚地看到：作者在这首词中所用的虚实并写（以虚为主）、正反相衬的表现手法是十分巧妙、十分有力的，也是很有特色的。
5.随笔作文：浅议诗歌中的艺术手法浅谈古诗词常用的艺术手法
分享古诗词是我国传统文化的精粹，
也是中华文化的一部分；是学生近距离接触、感受中华文化的一个窗口，
也是激发学生对祖国传统文化的热爱的一个切入点。
它以其深邃的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的艺术手法，
在中国文坛上独树一帜。
而艺术手法赏析题则是古诗词阅读鉴赏题中的必考题，
这就要求学生对常见的古诗词的表现手法有更好的了解和掌握。
下面笔者结合具体诗词对古诗词中常见的艺术表现手法作简要介绍，以供参考。
一、借景抒情，情景交融诗人对某种景或物有所感触时，
把自己所要表达的思想感情寄寓在这种景或物上，
通过对景或物的描写予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。
在我国古代诗歌中，
梅、兰、菊、竹、苍松、翠柳、黄河、边塞、明月、清风等都是诗人借以抒情的对象。
如李白的《送友人》中“浮云游子意，落日故人情”
借“浮云”“落日”的情态，抒发诗人送别友人时的离情别绪。
情景交融，是将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，
借对这些自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，
是一种间接而含蓄的抒情方式。
如王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”中“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，
而且表现了作者深切感受
。。。。..
6.古诗词的艺术表现手法修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。
一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。
有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。
一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。“点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线。
优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到。了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容。
古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。
下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。 1、点染 点染，本是国画的术语。
绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。
如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”
其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。
也是用的这种手法。 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，托为虚；有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。
疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。
但在一首诗歌中，诗人们也时而用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。
从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏。
7.古诗词鉴赏凉州词张籍对比和虚实艺术手法的简要分析第一首诗描写边城的荒凉萧瑟。前两句写俯仰所见的景象。“边城暮雨雁飞低”，仰望边城上空，阴雨笼罩，一群大雁低低飞过。诗人为何不写边城晴朗的天空，却选择阴沉昏暗的雨景，因为此时诗人无心观赏边塞的风光，只是借景托情，以哀景暗示边城人民在胡兵侵扰下不得安宁的生活。为增强哀景的气氛，作者又将这暮雨雁飞的景置于特定的时节里。边城的阴沉悲凉，若是霜秋寒冬，那是自然物候；而这时既不是霜秋，也不是寒冬，却是万物争荣的春天。“芦笋初生渐欲齐”，俯视边城原野，芦苇吐芽，如笋破土，竞相生长。这句已点明寒气消尽，在风和日暖的仲春时节，边城仍然暮雨连绵，凄凉冷清，很容易启人联想那年年岁岁的四季悲凉了。这两句写景极富特色。俯仰所见，在广阔的空间位置中展现了边城的阴沉；暮雨、芦笋，上下映照，鲜明地衬托出美好时节里的悲凉景色，具有很强的艺术感染力。
后两句叙事。在这哀景之下，边城的悲事一定很多，而绝句又不可能作多层面的铺叙，诗人便抓住发生在“丝绸之路”上最典型的：“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。”这句中的“碛（qì）”，是沙漠；“安西”，唐西北重镇，此时已被吐蕃占据。眺望边城原野，罕见人迹，只听见一串串的驼铃声消失在遥远的沙漠中，这“遥过”的铃声勾起了作者的遥思：往日繁荣的“丝绸之路”，在这温暖的春天里，运载丝绸的商队应当是络绎不绝，路过西安，通向西域；然而如今安西被占，丝绸之路受阻，无数的白练丝绸不再运往西域交易，“应驮”非正驮，用来意味深长。诗人多么盼望收复边镇，恢复往日的繁荣啊！“应驮”这点晴之笔，正有力地表达了诗人这种强烈的愿望，从而点明了此诗的主题。
这首绝句，写景叙事，远近交错，虚实相生，给读者的联想是丰富的。一、二两句实写目见的近景，以荒凉萧瑟的气氛有力地暗示出边城的搔乱不安、紧张恐怖，这是寓虚于实；三、四两句虚写耳闻的远景，从铃声的“遥过”，写到应驮安西的“遥思”，以虚出实，在丝绸之路上，掠夺代替了贸易，萧条取代了繁荣，这虽是出于诗人的遥想，但已深深地渗透到读者想象的艺术空间。
化虚为实的写作手法
在古诗中，写景的手法按照不同角度，有不同的手法，列举如下：
1、从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写（想象联想）与实写。
2、运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。
3、从运用的表现手法的角度考虑：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故、象征、铺陈、白描。
4、从景物的动静的角度来写：动静景结合、以动写静、以静写动。
5、从观察的角度、足点、层次来写：远看与近观结合、仰视平视与俯视结合、空间的上下结合、高低结合。
6、从调动感觉的角度来写（诸觉结合）：视觉（形色）、听觉（声）、嗅觉（气味）、味觉、触觉或通感。
7、从分析景物的全景与特写景来考虑：粗笔勾勒与工笔细描（点面结合）。
8、从分析景物的色彩搭配的角度来考虑：突出景物的色彩、注重色彩的多样与谐调。
详细说明：
一、从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写（想象联想）与实写。
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
“虚”与“实”，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
二、运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。
例：《南柯子·十里青山远》宋代：仲殊
十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。又是凄凉时候，在天涯。
白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒，那人家？
释义：
潮水涨平了沙路，远处的青山连绵不断，偶尔听到几声鸟鸣，好像是在哀怨时光流逝。又是凄凉冷漠的秋天了，我远在海角天涯。残月西堕。白露湿衣，拂晓的凉风慢慢地吹散朝霞。走到那似曾相识绿杨堤畔，我询问起塘中盛开的荷花：“你可记得，那年我路边沽酒，敲开的是哪门哪家？”
写景用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景；用了视听结合的手法。前两句诗是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。运用了拟人的修辞手法。“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。
三、从运用的表现手法的角度考虑：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故、象征、铺陈、白描。
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
例《商山早行》唐代：温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
释义：
黎明起床，车马的铃铎已震动；踏上遥遥征途，游子悲思故乡。鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉；板桥弥漫清霜，先行客人足迹行行。枯败的槲叶，落满了荒山的野路；淡白的枳花，鲜艳地开放在驿站的泥墙边。回想昨夜梦见杜陵的美好情景，一群群鸭鹅，正嬉戏在岸边的湖塘里。
第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
四、从景物的动静的角度来写：动静景结合、以动写静、以静写动。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
例如贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”（释义：鸟儿自由地栖息在池边的树上，皎洁的月光下僧人正敲着山门）的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”（释义：温柔的春风又吹绿了大江南岸）的“绿”字的形容词用作使动动词。
都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
五、从观察的角度、足点、层次来写：远看与近观结合、仰视平视与俯视结合、空间的上下结合、高低结合。
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
例《山行》唐代：杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家。(深处 一作：生处)
停车枫林晚，霜叶红于二月花。
释义：
沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处居然还有人家。停下车来是因为喜爱深秋枫林的晚景，枫叶秋霜染过，艳比二月春花。
头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
六、从调动感觉的角度来写（诸觉结合）：视觉（形色）、听觉（声）、嗅觉（气味）、味觉、触觉或通感。
即调动人的视觉听觉嗅觉味觉触觉等各种感觉器官来描写景物。
如李白的《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷”（释义：山峰座座相连离天还不到一尺，枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着，飞流撞击着巨石在山谷中滚动像万壑鸣雷一般）。
就从听觉和视觉上渲染了一种惊险的气氛，烘托了蜀道的难与险。
七、从分析景物的全景与特写景来考虑：粗笔勾勒与工笔细描（点面结合）。
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
例《江雪》唐代：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
释义：
所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。
运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘。
前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
八、从分析景物的色彩搭配的角度来考虑：突出景物的色彩、注重色彩的多样与谐调。
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果，绘形、绘声、绘色 如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
例《绝句》唐代：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
释义：
两只黄鹂在翠绿的柳树间鸣叫，一行白鹭直冲向蔚蓝的天空。坐在窗前可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴开来的万里船
上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
柳永的《雨霖铃》一词怎么写离情的
详细的见链接，好难找，刚好我也需要，很实用的审题写作方法
://17253.blog.zhyww.cn/archives/2007/139545.html
写作中的以实写虚，化虚为实
江苏省武进高级中学 高天友
在写作中，我们常常碰到一些“虚幻”的东西，很难把握，有时用语言不易表达清楚，如冷、热、风、寒等自然现象，痛苦、喜悦、惭愧、忧愁等人类情绪。它们存在于人的思想意识之中，没有具象，看不到，摸不着。而作诗为文又最忌空洞无物，尤忌语言无味，干巴枯燥，像个瘪三。那么，我们在写作中遇到这些虚的抽象的东西时，怎么来表现呢？
对此，清代文论家刘熙载曾有精辟的论说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”即以烟霞来表现山的精神，以草树来表现春的精神，用实在的有形的事物来表现虚幻的无形的东西，使虚化为实，抽象化为具象。“实”，即是指可以通过视觉、听觉、触觉等看得见、听得到、摸得着的东西。
刘熙载主张的以实写虚，化虚为实的方法，是从无数写作的实践中总结出来的，值得我们借鉴。所谓“虚实”，就写作方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，托为虚。就表现对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想像为虚；已知为实，未知为虚。如我们常说的“家”，是抽象的，什么是家呢？05年高考北京一考生是这样写的：“家是温暖的港湾，家是老爸信任鼓励的目光，家是老妈的千叮咛万嘱咐。”（见北京高考优秀作文《安于心》）作者用“港湾”的比喻，加之以爸妈的“目光”和“唠叨”，就把“家”具体化了，可谓深得以实写虚，化虚为实之妙。
又如短文《家是什么》：“家，是将困难排除在外，将爱保存在内的地方。
家，是让普通人变得伟大，让伟人变得平凡的地方。
家，是父亲的王国，母亲的世界，孩子的天堂。
家，是我们可以任意发牢骚却不用担心他人责备的地方。
家，是我们感情是中心，四周围绕着美好的意愿。
家，是世界上唯一用爱将人性的缺陷和失败掩盖起来的地方。
家，是一小块乐园，是一个和平的角落。（原载阿根廷《生活》月刊2004年9月号，作者：范友青）
我们平常人天天回家，天天在家，许多人反倒觉不出家有多重要。但设想一下，如我们哪一天没有了骄傲，那会是怎样一种情形啊！家究竟好在哪里呢？恐怕我们一时还真难以细说。读此篇后，对家的感觉就一下子清晰了许多。家是不需要任何伪装和设防的地方，是抚慰心灵的港湾，是人类生活的乐园。初中学过的朱自清先生的散文名篇《春》，是以花草树木来写春“化虚为实”的典范。
中学生写作，一定要学会用形象、用事实来说话，学会以实写虚，化虚为实。切不可只发射“空空导弹”，犯言之无物，言之无味之毛病。那么，怎样以实写虚，化虚为实，化抽象为具象呢？具体如何做呢？
从人们的写作实践可知，有以下几种常见的方法：
一是运用比喻，化虚为实。如同样写“愁”，杜甫的“忧端齐终南，澒洞不可掇”，把愁绪形容得像终南山那样高，突出愁之重，愁之多；李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，将抽象的“愁”化为具体可感的滚滚江水，让人回味无穷，是以水来比愁，突出愁之广，愁之深；贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，连用三个比喻（博喻）来比愁，突出愁之无处不在，绵绵不绝，比喻新颖生动，同时又虚景实写，情景交融，实在是妙不可言。现代诗人余光中先生的《乡愁》，更是化虚为实的典范：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”诗人分别用邮票、船票、坟墓和海峡四个意象来喻人生不同时期的乡愁，把抽象无形的乡愁刻画成有形可感的实体，突出了不同时期乡愁的特点，非常恰切，非常具体而可感，可谓巧妙之极。
柳永《雨霖铃》课堂实录
《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落、惜别恋人很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
词的上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。念字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。
词的下阕着重写想象中别后的凄楚情景。开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。
雨霖铃（柳永）的写作手法
师：这是本周百度金曲榜前十名，这些都听过吧。(展示ppt课件)
生笑，纷纷议论。
师：我个人偏爱《》，它简直是天籁之音。在几百年前的宋元时代，有一首歌是铁定能入选十大金曲。这首歌就是?《雨霖铃》。它的作者是谁啊?(生大声应，柳永)。对啦，柳永可谓那个时代的super star(生会心笑)，有超级多的粉丝。他估计堪比现在的方文山、周杰伦，因为当时有句话叫?凡有井水饮处，即能歌柳词?。但是啊，有才的人一般是比较狂傲的。
师：他另有一首非常有名的词作《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧?才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱!
他说：我考不上进士有什么关系?只要我有才，一样会被社会承认，我就是一个没穿官服的官，要那些虚名有什么用，还不如把它换来吃酒唱歌。这本来是柳永科举失意后发的小牢骚，没想到这首词却让宋仁宗看到了。柳永第二次参加科举考试，本来已经考中，谁知宋仁宗一看中榜名单中有柳永的名字，就把他给除名了，并且说：?且去浅斟低唱，何要浮名!?还在他的试卷上批了四个字：?且去填词。?既然皇帝亲自把他除名了，柳永也就再没办法通过科举获得功名了，所以他只好自嘲为?奉旨填词柳三变?。
古人和今人不同，可以有很多成功途径，古人无非就是读书进仕。古人所谓?万般皆下品，唯有读书高?，(生接下半句)。《论语》有句话被后世奉为处世准则：?学而优则仕?，这样才能进入统治阶层范畴。柳永的内心是痛苦的，但这不影响他在民间有巨大影响，他是第一个走向民间的专业词人。柳永词作当中，歌妓生活是一个重要内容，在他的作品中，有很多都反映了柳永同她们在一起的悲欢离合。
一千年前的汴河岸边，一个落魄的才子文人，一个多情的天涯歌女，一起演绎了一曲关于离别的绝唱。接下来我们就一起走进柳永的《雨霖铃》。
师：首先我们全班齐读一遍《雨霖铃》。
(生开始朗读，平淡，无感彩。)
师：听完了同学们的朗读，我似乎总觉得少了点什么。我们来聆听著名朗诵家曹灿朗读的《雨霖铃》。(生深深陶醉，被曹灿的深情朗读打动)
师：听完之后，有什么感觉?
生：感叹，议论?
师：大家觉得自己朗读时少了什么东西呢?
生异口同声：感情。
师：有自知之明，那接下来我们当一回才子佳人，再来朗读这一曲绝唱，记住，要带感情。
生笑，投入朗读，效果明显。
师：好多了，有进步。学习诗歌的一个重要的方法就是朗诵。通过诵读体会它的语言、意境。
师：上节课让大家去预习了，这首词的词眼是什么?我请一位同学来说一下。
生：我觉得是?今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月?。
师：为什么是这句呢，说说理由。
生：我觉得很美，把作者的感受表现得淋漓尽致。
师：似乎也有道理，请坐。这里显然要知道什么叫词眼?词眼是词中最精炼传神、最能概括词的主旨的一句话。我觉得?今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月?虽然是千古传诵的名句，但并不能很好地概括词的主旨，大家同意吗?谁有不同意见?
生：我觉得是?多情自古伤离别?。
师：理由?
生：这一句包含了伤离惜别的感情在里面。概括了这首词的`主旨。
师：很好，下半句?更那堪，冷落清秋节?点明了是冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤又推进一层。
师：接下来我们就一起来欣赏这首千古情诗。?寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇?描写了哪些景物?谁来说说。
生：长亭，骤雨。
师：还有吗?
生：寒蝉。
师：嗯，很好。那么这几个自然事物就是诗词鉴赏中的意象了。它们在诗词传统中有了固定了的寓意。比如长亭，这个意象是表示离别的地点，如李白的《菩萨蛮》中?何处是归程?长亭更短亭?，李叔同的《送别》中的?长亭外，古道边，芳草碧连天?。
师：首句描写的景物长亭、骤雨、寒蝉有什么特点?起什么作用?
生：都是很凄凉的景物。
师：从整首词看，这些景物描写起什么作用?
生：渲染悲凉的气氛。
师：很好。大家能不能想象一下这个场景，秋雨潇潇，柳永和心上人依依惜别，这真是一幅唯美的秋雨黄昏送别图啊。
师：看这一句?都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。?这个句子是否有矛盾之处?
生：?留恋?与?催发?。
师：很好，这对矛盾起到什么作用呢?
生：表达离别之情。
师：好，其他同学有没有想说的?
生：表现词人深深的眷恋。
师：很好。设宴帐中，本欲多?留恋?片刻，怎奈?兰舟催发?，这样的饯别酒，饮起来怎能不?无绪?欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极，这种矛盾的心理恰恰表达了诗人难分难舍的心情。
师：接下来看这一句?执手相看泪眼，竟无语凝噎。?
师：中国人的感情表达向来含蓄，纵使内心千言万语也不会轻易表达。《红楼梦》第三十四回：?此时黛玉虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害，听了宝玉这些话，心中提起万句千言，要说时却不能说得半句可以说非常典型。离别在即，词人思绪万千，但是相顾无言，惟有泪千行。
师：接下来我们看这一句?念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。?这里面有哪三种景物?
生：烟波、暮霭、楚天。
师：好，再想想这三个景物有什么特点呢?三种景物与词人的愁绪有什么联系?(提示：?烟波?是千里，?暮霭?沉沉，?楚天?开阔)
生：词人的愁很多，低沉，很宽广。
师：有点意思了，有没有不同意见呢?
生：词人的愁绵长，浓重，无边无际。
师：非常好，这里显然是借景抒情，借三个景物来写愁的绵长、浓重与无边无际。这个句子还是个过渡句，?念?是什么意思呢?
几个学生回答说是?想?的意思。
师：对了，?念?是想的意思。也就是说这是虚景，但却是实写。
师：这首词的上阕写的是离别难，用了融情入景，虚实相生的手法。(板书)接下来我们看下阕。
师：?多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节!?自古?说明了什么呢?愁是中国古典诗词的一个母题，写愁比较有名的诗句有屈原《九歌》中的?悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知?，江淹《别赋》中的?黯然销魂者，惟别而已矣?，李煜《乌夜啼》中的?剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头?。(PPT展示)看完这几个句子，能不理解?自古?说明了什么问题吗?
生：古代文人都表达了对离别的感伤情绪。
师：对，也就是说离愁是古代文人的共同感受和普遍的情感。
师：那为什么清秋节更让人难以承受离别之苦?同学们印象中写秋的诗句有哪些呢?
生：自古逢秋悲寂寥。
师：对，还有吗?(其他同学补充?秋风秋雨愁煞人?、?却道天凉好个秋?、?万里悲秋常作客?)
师：大家刚刚说了很多关于秋的诗句。秋天是个分手的季节(生笑)，容易让人触景生情。接下来看?今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。?这个句子中有几个意象呢?
生：三个，杨柳、晓风、残月。
师：对了。词人在这儿把杨柳、晓风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。
师：这三个意象都有怎样的象征意义呢?我们先来看几个诗句。?昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏?，?年年柳色，灞陵伤别?，?江上柳如烟，雁飞残月天?。这是写柳的，柳象征什么呢?(生回答离别)对，柳和留是谐音的，所以古人有折柳赠别的传统。
师：那酒呢?李白的?抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁?，还有范仲淹的?明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪?。酒是什么的象征呀?(生齐答愁)酒是愁的象征，那酒醒就是愁醒啊。
师：鲁迅伯伯说了，人生最痛苦的事情莫过于梦醒了无路可走。
赵本山叔叔说了，人生最痛苦的事情莫过于人活着，钱没了。
而我们的柳永哥哥却说，人生最痛苦的事情莫过于，酒醒了，可亲爱的你到底在哪里啊。
生：大笑。
师：下阕是虚写，写的是词人思念苦。以情带景，情景交融。(板书)
师：有人说柳词之美，美在有景、有物、有人、有情，惟有情，才使万物富有神韵。这节课我们一起领略了落魄才子柳永哀怨缠绵的千古离歌。当然，这只是起到抛砖引玉的作用，我希望大家在以后的学习中能畅游于诗词世界而忘归。
写作手法：
这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。
词的起头三句点明时间、地点、景物，是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。
“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。
这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远。
“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。
“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。
“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景。
心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。
‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。
但刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。
刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？
感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。
扩展资料：
《雨霖铃·寒蝉凄切》原文
宋代：柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
译文：
秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头 。
自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢
百度百科-雨霖铃·寒蝉凄切
