1.暮春独游曲江的诗词
2.深知身在情长在,怅望江头江水声。
3.深知身在情长在 怅望江头江水声 直道相思了无益 未妨惆怅是狂清，是什么意思，有否相仿的词
4.儿童不解春何在，只拣游人多处行是什么意思？
5.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。原文_翻译及赏析
6.你最喜欢的是哪一句情诗？
这句话是出自李商隐的《暮秋独游曲江》
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
白发未除豪气在，醉吹横笛坐榕明。
天荒地变吾仍在，花冷山深奈吾何。
洗竹放教风自在，隔溪看得月分明。
儿童不解春何在，只向游人多处行。
开帘一寄平生快，万顷空江着月明。
这句“儿童不解春何在，只向游人多处行。”意思大概是指小孩子不知道春天在哪里，只知道到人多的地方去。
暮春独游曲江的诗词
1、嫦娥
唐代：李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
译文：
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
2、暮秋独游曲江
唐代：李商隐
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。?
深知身在情长在，怅望江头江水声。
译文：
荷叶初生时，春恨已生。荷叶枯时，秋恨又成。深深知道，只要身在人世，情意地久天长永存。多少惆怅，只有那流不尽的江水声。
3、无题·来是空言去绝踪
唐代：李商隐
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！
译文：
你说来相会是空话，别后不见踪影；醒来楼上斜月空照，听得晓钟初鸣。梦里为伤远别啼泣，双双难以呼唤；醒后研墨未浓，奋笔疾书写成一信。
残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；麝香熏透芙蓉似的纱帐，软软轻轻。当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；你去的所在，要比蓬山更隔万重岭！
扩展资料：
李商隐人物评价：
晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐著名的诗人，杜牧与他齐名，两人并称“小李杜”。李商隐又与李贺、李白合称“三李”。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
李商隐文学成就：
李商隐的诗歌流传下来的约600首，其中以直接方式触及时政题材的占了相当比重。李商隐的咏史诗有很高的成就。
它们绝不是“发思古之幽情”的无病呻吟，也不同于前人那些托古以述怀的诗篇，而是着眼于借鉴历史的经验教训来指陈政事、讥评时世加以补充发挥，使咏史成为政治诗的一种特殊形式。无题诗是李商隐独具一格的创造。
它们大多以男女爱情相思为题材，意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美且能疏密相间，读来令人回肠荡气。
百度百科-李商隐
深知身在情长在,怅望江头江水声。
年代：唐
作者：李商隐
题目：暮秋独游曲江
内容：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。译文：
荷叶生时春恨也生了，
荷叶乾枯时秋恨已成，
虽然深深知道只要身在，情也在，
却只能眺望江边流水，呜咽成声。典故：李商隐与荷花女唐诗人李商隐是泾川节度使王茂元的女婿。人称他是个多情郎，有多首荷诗赠予以上人。世上争艳，万紫千红，为何李商隐如此钟情于荷花呢？原来，这其中还有一段美丽感伤的爱情故事。
相传李商隐与王**相恋结合以前，曾有一恋人，小名叫“荷花”。荷花天生丽质，清秀可人，心地善良淳朴。李商隐年青有为，相貌出众，才华横溢。两人情投意合非常恩爱。在“荷花”的陪读下，李商隐的才学进步很快，两人一起渡过了一段幸福甜蜜的时光。就在李商隐快要进京赶考的前一个月。“荷花”突然身染重病，李商隐回天无术，只能日夜在病塌前陪伴“荷花”。随着病情的加重，一朵娇艳的“荷花”不幸早早地凋零了。“荷花”的早逝，给诗人带来了无比沉重的打击。后来诗人每见到湖塘里的荷花，心中便泛起阵阵忧伤。他自始至终也不能忘记那清秀美丽的“荷花”姑娘。《暮秋独游曲江》中：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，深知身在情长在，怅望江头江水声”。意思是说荷叶初生时相遇恋人，不久分离，春恨已生。荷叶枯时恋人辞世，秋恨又成。只要身在人世，对伊的情意，地久天长永存。多少惆怅，只有那
流不尽的江水声。所以，“翠减红衰愁煞人”是面对荷花，写缅怀“荷花”的内心悲戚。不论这个传说真实与否，多情文士李商隐的爱情诗，多与荷花结缘则是勿庸置疑的事实。
深知身在情长在 怅望江头江水声 直道相思了无益 未妨惆怅是狂清，是什么意思，有否相仿的词
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。 深知身在情长在，怅望江头江水声。
相传李商隐曾有一个恋人，小名叫“荷花”。两人情投意合，相爱相惜，遗憾的是“荷花”在李商隐进京赶考之际，病逝了。所以李商隐写下这首诗，意思是说荷叶初生时相遇爱人，不久却得分离，春恨由此而生。荷叶枯时深爱之人辞世，秋恨又由此而成。我知道，只要我依旧在这无尽头的人世间，对伊的思念与深情，万古如斯，永久而存。太多的惆怅，就像那流不尽的江水声。
儿童不解春何在，只拣游人多处行是什么意思？
这是由李商隐的两首诗拼接而成的前两句出自李商隐《暮秋独游曲江》，最后一句貌似是未妨惆怅是轻狂，不是狂清。
后面两句是李商隐的无题诗中的两句。四句大概意思就是，我自己深深的知道，这一辈子，只要我活着，思念你的情谊就不会改变，（然而你已经离去），我只能站在江头惆怅的听着那江水声，即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终生
附录：
暮秋独游曲江
作者:李商隐
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声
无题
作者:李商隐
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后宵宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。原文_翻译及赏析
意思是儿童不懂得春天景色的美好，只知跟随游人，追逐热闹顽皮情景。
在这两句诗里，通过儿童眼光，巧妙地表达“春天在田间劳作的农民那里”。诗句出自清朝文史学家汪楫的《田间》。
全诗如下：小妇扶犁大妇耕，陇头一树有啼莺。儿童不解春何在，只向游人多处行。
《田间》这首诗的“诗眼”就是一个“春”字。开春了，“小妇扶犁大妇耕”，这是人类社会的春天；“陇头一树有啼莺”这是大自然的春天。
第一句是“起”，也就是开个头，第二句是“承”，也就是接着说。两句诗似乎已经把田间的春天说完，而且也很平常和平淡，要有趣味，富有韵味，还必须另辟蹊径，于是诗人故意转移话题，从反面说“儿童不解春何在，只向游人多处行。”，虽然不解春天在哪里，不知道“一年之计在于春”，只向“游人”多的地方跑，以为这就是春天的所在。
歪打正着，?这“游人”多的田间，确是春天的所在、希望的所在。——这又是“合”，与开头“小妇扶犁大妇耕”相照应，也与诗歌的题目相照应。从而使诗意得到圆润地表达。注意：这里的“游人”其实是劳作的农民，儿童不知道大人的辛苦，把劳作当作“游玩”——这是儿童眼光。
扩展资料：
诗作者汪楫简介：
清（公元一六二六年至一六八九年）字次舟，（一作舟次）号悔斋，安徽休宁人，寄籍江苏江都。生于明熹宗天启六年，卒于清圣祖康熙二十八年，年六十四岁。（清史列传作年六十七岁，卒年同。此从三续疑年录据曝书亭集、改堂文钞）性伉直，意气伟然。力学不倦，日索奇文秘籍读之。
岁贡生，署赣榆训导。康熙十八年，（公元一六七九年）荐应“博学鸿儒”，试列一等。授翰林院检讨，纂修明史。著有《崇祯长编》、《悔庵集》、《使琉球杂录》、《册封疏钞》、《中州沿革志》、《补天石》、《观海集》一卷等。
参考资料：
你最喜欢的是哪一句情诗？
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——唐代·白居易《暮江吟》 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。(真珠 通 珍珠) 写景 ， 写水 ， 长江古诗里的十二个月 译文及注释
译文
一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。
最可爱的是那九月初三之夜，亮似珍珠朗朗新月形如弯弓。
句解一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红：
诗人抓住了傍晚夕阳斜射下的江面上呈现出的两种不同的颜色，表现出江面微波粼粼、光色瞬息变化的绚烂景象。
这句诗的意思是：傍晚时分，快要落山的夕阳，柔和地铺在江水之上。晚霞斜映下的江水看上去好似鲜红色的，而绿波却又在红色上面滚动。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓：
诗人在这里把天上地上的两种景象压缩在诗里，通过对“露”和“月”的视觉形象的描写，创造出秋夜一派和谐宁静的意境。
赏析《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向 *** ，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连线起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。
创作背景 赏析四 《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。 赏析二 《暮江吟》并非始终写“暮色江景”。如果只从《暮江吟》的标题看，此诗似乎应始终歌吟“日落前后”的暮色江景，但诗中“可怜九月初三夜”的“夜”字，以及“露似真珠月似弓”，则明显地是在写“夜晚”。按《辞海》里的解释：“露是空气中水汽因地面或地物表面散发热量，使得地面或地物表面的温度低于气温（但仍高于0℃），而凝结在其上的水珠。常见于晴朗无风的夜间或清晨。”由此可见，此诗标题与内容有不相吻合的地方，并非始终写暮色江景。理解此诗时一定要把握住这个特点，不能机械地只从标题去理解内容。有人认为，此诗的标题与内容中的时间不完全相符是作者的疏忽或失笔。其实，这种情况在唐诗中是很常见的，如杜甫的《日暮》就从黄昏时分一直写到“草露滴秋根”；贾岛的《暮过山村》也从日落写到明月高悬。所以，不能完全用自然科学的研究方法去研究文学作品。 赏析三《暮江吟》主要是写“暮色江景”。《暮江吟》全诗共四句。前两句写夕阳斜照在江面上的景色，这是最真实可信的暮色江景。后两句写诗人流连忘返，直到新月初升的场景。诗中“九月初三”与“月似弓”上下紧扣，写的是黄昏时的自然景色。这里的“九月初三”，点明时间，“月似弓”则是诗人看到的景象。当然，这种景象只能在日落后不久才能看到，因而这两句主要还是写暮色江景，而不像有些书上说的那样是写“美丽的夜景”。
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易
杨柳东风树，青青夹御河。 不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。 江流石不转，遗恨失吞吴。 黄芦掩映清江下，斜缆著钓鱼艖。 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。 白日依山尽，黄河入海流。 江阔云低、断雁叫西风。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 江湖多风波，舟楫恐失坠。 澄江平少岸，幽树晚多花。 黄河落天走东海，万里写入胸怀间。 深知身在情长在，怅望江头江水声。 山暝闻猿愁，沧江急夜流。当属唐代元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。
《孟子·尽心篇》有云：“观于海者难为水”，意思是见过了海水的波浪壮阔，浩瀚无边，也就不会对举目即可望穿的河水心潮澎湃。虽然河水有其柔美之处，然而，在习惯了海水的壮阔的观者心中，河水已经不足为观。再看巫山。宋玉《高唐赋》有“巫山云雨”的典故，写的是楚怀王与神女的传说。原文写得很是隐晦，但是却契合了元稹与亡妻之间的亲密关系。
诗句表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用巫山神女的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。
曾经身边的温柔，曾经共同分享的陪伴者，曾经共同度过一段美妙的时光，而如今已经化为逝去的魂灵，虚无缥缈，且再也无法真实地相见，如何不让人悲从中来！
几百年后，苏轼在一个月夜，同样写下了悼念亡妻的精彩之作。一句“相顾无言，惟有泪千行”，写尽天下生死别的伤悲。没有经历过生死别，恐怕无法懂得这两位诗人在这两首诗词中凝聚的感情。
